Jean-Claude Rousseau commence par étudier l'histoire de l'art avant de s'initier à la sculpture et plus largement au travail de l'espace et de la lumière. Sensible aux différentes formes de créations artistiques, il s'ouvre au théâtre, à l'univers du mouvement et devient acteur confirmé.

 

Sa passion pour la recherche théâtrale le conduit au début des années quatre-vingt au Centre Expérimental d'Expression, impulsé par Carolyn Carlson, où il enseigne l'improvisation.

2011

• Trou de mémoire "Autobiographie théâtrale des habitants de St pol sur Ternoise"
• Chocs Court métrage avec des jeunes en formation au Greta de St Pol sur Ternoise
  

2010

• Un et mille enfants Création au Palais de la Culture de Bamako et tournée Française
• Trou de mémoire "Autobiographie théâtrale des habitants d'Etaples"

2009

• PAN Création pour enfant de différentes nationalités
• La Plume et l’image Région parisienne
• Trou de mémoire « Autobiographie théâtrale des habitants des Vertes Vallées »

2008

• Trou de mémoire « Autobiographie théâtrale de la Maison Pour Tous d’Abbeville »
• Trou de mémoire « Autobiographie théâtrale des habitants du Val d’Yerres »

2007

• IDENTITÉ (S) ? Pièce de Jean- Claude Rousseau
• PORTRAITS COTE À COTE - SIDE BY SIDE exposition multimédia bilingue, associant vidéo, arts plastiques et théâtre

2006

• Trou de mémoire « Autobiographie théâtrale des habitants de Montgeron »
• Trou de mémoire « Autobiographie théâtrale des habitants de Beauval »
• Réalisation du Film « Le Rêve de Janine »
• Trou de mémoire « Autobiographie théâtrale des habitants du pays de Frévent »

2005

• Trou de mémoire « Autobiographie théâtrale des habitants de Pernes en Artois »
• Trou de mémoire « Autobiographie théâtrale des habitants de Lucheux »

2004

• INOUBLIABLE création de nouveau cirque à Calais
• Trou de mémoire « Autobiographie théâtrale des habitants de l’Auxilois »

Puis il dirige le Studio 7 - Ecole de formation de l'acteur - pendant quinze ans à Paris où il met au point un enseignement méthodique  nourri de ses rencontres avec les plus grands maîtres russes et américains qui ont influencés lʼart théâtral et le jeu de lʼacteur au cinéma depuis plus de cinquante ans. De nombreuses personnalités du spectacle suivront ses cours.

En marge de son activité de pédagogue, Jean-Claude Rousseau crée sa première compagnie théâtrale en 1985, avec laquelle il monte une vingtaine de pièces contemporaines. C'est alors qu'il fait connaître un auteur, Patrick Kermann, à qui il commande ses premières pièces et les met en scène.

Peter Brook décide de répéter Le Mahabharata  et d'installer au Studio 7 pour quelques temps le Centre International de Recherches Théâtrales. La cohabitation des deux structures encourage les échanges. Peter Brook incitera Jean-Claude à pousser plus loin encore ses exigences vis à vis de la création.
Soucieux d’approfondir continuellement ses connaissances dans l’expression artistique, il étudie l’histoire de la musique à la Schola Cantorum, puis s’initie à l’art du montage vidéo et la photographie pour acquérir plus de technicité et de maîtrise des outils actuels pour produire et utiliser des images dans ses projets artistiques.
 Il quitte Paris en 1996 pour s'installer à La Ferme du Ponchel, à la limite du Pas-de-Calais et de la Somme. Il reconstruit le lieu et le transforme en une structure qui devient influente pour la sensibilisation culturelle locale. Dans cette dynamique , il fait naître le Festival des Moissons et fonde la compagnie “Les Héritiers” avec laquelle il écrit et met en scène des spectacles qui associent les habitants au processus de création.

2003

• LES CAVALIERS DU MYTHE Spectacle équestre
• HULOS LE FORGERON Spectacle mêlant cirque- danse, conte et vidéo avec des enfants.
• MISERE ET GRAND PEUR DU III ème REICH de B. Brecht

2002

• THE GREAT DISASTER de Patrick Kermann (version française)
• Parcours Hugo Adaptation d’extraits de romans et montage de discours.

2001

• NUMUNYA Création avec des chanteurs, danseurs, musiciens et comédiens Français et Maliens
• LE PONT DE PIERRES ET LA PEAU DES IMAGES de D. Danis, (Prix de l'audace et de l'émotion et Prix du Jury à Amiens)
• PORTRAITS VIDEO Mise en scène de Paroles d’habitants à la Maison de la Culture d’Amiens

2000

• NAISSANCES Textes cocasses d’auteurs contemporains
• DEUX JAMBES, DEUX PIEDS, MON ŒIL comédie pour enfants.

1999

• CRAIES, TAMPONS ET DU BLUFF Spectacle musical avec des jeunes.
• PIERRE LE PARESSEUX ET LE ROI DES TROLLS Adaptation de P. Gynt pour des enfants.

1998

• L’AUGMENTATION de G.Pérec – 1er Prix des scènes ouvertes de la Somme.

1997

• TEMPORAIREMENT EPUISE de H. Colas.

1996 (Installation dans le Nord- Pas-de-Calais)

• LE THEATRE AMBULANT CHOPALOVITCH de L.Simovitch

1995 (Dernière année à Paris)

• EXECUTEUR 14 de A. Hakim
• REGARDE LES FEMMES PASSER de Y.Reynaud
• AVANT LE PETIT DEJEUNER d’Eugène O’NEIL
• LE SAS de M. Azama
• MADEMOISELLE MARIE de I. Habiague
• VALKARINA Création de J.C Rousseau

1994

• TRAVAIL EN COURS de J.C Rousseau avec des enfants. Paris.

1993

• THE GREAT DISASTER de P. Kermann (version italienne). Paris et Italie
• PARLE-MOI COMME LA PLUIE… de T. Williams
• ELLE de J. Genet
• PAS MOI de Beckett.
• TRAHISONS de H. Pinter.

1992

• NAUFRAGE de J.C Rousseau et P. Kermann - Paris et Avignon.

1991

• RETOUR Chorégraphie de J.C Rousseau – Théâtre Dejazet – Paris

1990

• UN DEJEUNER ALLEMAND de T. Bernhard – Cirque d’hiver -Paris.

1989

• WILSON AND CO de P. Kermann – Studio 7- Paris.

1988

• NAUFRAGE de J.C Rousseau et P. Kermann – Théâtre 14 Paris.

1986

• HOME de David Storey- Adaptation M. Duras- Café de la gare Paris et tournée.

1985

• TOI ET TES NUAGES de E. Westphal – Théâtre de la cité universitaire - Paris.